ดูหนัง Broken Rage (2024)
เรื่องย่อ
ชายที่ดูธรรมดาคนหนึ่งชื่อ “เม้าส์” ถูกตำรวจจับได้ เพื่อแลกกับอิสรภาพ เขาจึงแฝงตัวเข้าไปอยู่ในแก๊งค้ายา และวางแผนทำข้อตกลงปลอมๆ แต่เหตุการณ์พลิกผันอย่างไม่คาดคิดก็เกิดขึ้น… ผู้กำกับ Takeshi Kitano นำเสนอภาพยนตร์สองภาค: แอ็คชั่นยากูซ่าสุดเข้มข้น และคอเมดีล้อเลียนตัวเองจากเรื่องราวเดียวกัน ชะตากรรมของ “เม้าส์” จะเป็นอย่างไร?
ผู้กำกับ
- Takeshi Kitano
นักแสดง
- Takeshi Kitano
- Tadanobu Asano
- Nao Ômori
โปสเตอร์หนัง
รีวิว Broken Rage (2024)
🤩 reelreviewsandrecommendations
⭐ คะแนน: 6/10 ดาว
ทาเคชิ คิตาโนะไม่เคยเล่นตามกฎเกณฑ์ เว้นเสียแต่ว่าเขาจะแหกกฎเท่านั้น นับตั้งแต่ผลงานการกำกับเรื่องแรกของเขาอย่าง Violent Cop เขาก็ท้าทายความคาดหวัง บิดเบือนขนบธรรมเนียมของแนวหนัง และสร้างตัวเองใหม่ให้กับตัวเองในทุกๆ เรื่อง ตั้งแต่ความโหดร้ายอันน่าเศร้าโศกใน Sonatine และ Hana-bi ไปจนถึงบทกวีอันเงียบสงบในทั้ง A Scene at the Sea และ Kikujiro รวมถึงความโกลาหลอันเฉียบคมในไตรภาค Outrage คิตาโนะเป็นกำลังสำคัญที่คาดเดาไม่ได้อย่างแท้จริงในวงการภาพยนตร์’Broken Rage’ ซึ่งเป็นโปรเจ็กต์ที่ 21 ของเขาในฐานะผู้กำกับนั้นเต็มไปด้วยความลึกลับและแปลกประหลาดเช่นเดียวกับตัวเขาเอง เป็นภาพยนตร์ที่แบ่งออกเป็นสองส่วนอย่างแท้จริง ครึ่งแรกเป็นเรื่องราวของมือปืนผู้เคร่งขรึมชื่อ Mouse ที่เข้าไปพัวพันกับแผนการล้มล้างตระกูลยากูซ่าที่ทรงอำนาจ ภาคที่สองเล่าเรื่องแบบเดียวกันเป๊ะๆ ยกเว้นว่าเมาส์กลายเป็นหายนะที่ทำอะไรไม่ถูกและเดินกะเผลก
เป็นผลงานที่อ้างอิงตัวเอง – เหมือนกับ ‘Takeshis”, ‘Glory to the Filmmaker’ และ ‘Achilles & The Tortoise’ – เสียดสีสิ่งที่ตรงข้ามกันในอาชีพของ Kitano อย่างสนุกสนาน: ความจริงจังที่ร้ายแรงและตลกขบขันที่ไร้สาระ ครึ่งแรกซึ่งเล่นตรงๆ ยังสามารถมองได้ว่าเป็นการล้อเลียนภาพยนตร์ Yakuza ที่สนุกสนานกับความซ้ำซากจำเจของแนวนี้ – มือสังหารที่อดทน พันธมิตรที่ลึกลับ และการทรยศหักหลัง เป็นภาพยนตร์ฮิตที่รวมเอาแนวนี้ไว้ด้วยกัน เชิญชวนให้ผู้ชมหัวเราะกับละครน้ำเน่าที่เราถูกหล่อหลอมให้จริงจังครึ่งหลังของภาพยนตร์เป็นเทศกาลแห่งความโกลาหลของความตลกขบขันที่เต็มไปด้วยการล้มลง มุกตลกทางภาพ และการล่มสลายของทุกสิ่งเป็นครั้งคราว ผลงานที่ประสบความสำเร็จของ Mouse กลายเป็นการเต้นบัลเลต์ตลกโปกฮา และไม่มีเฟอร์นิเจอร์ชิ้นใดที่จะปลอดภัยจากน้ำหนักของรถม้าของเขา แฟนๆ ของผลงานที่แปลกประหลาดกว่าของ
Kitano เช่น ‘Getting Any’ จะรู้สึกคุ้นเคย แม้ว่าผู้ที่ไม่เชื่อในผลงานตลกโปกฮาอาจพบว่าอารมณ์ขันนั้นดูตลกโปกฮามากกว่าก็ตามอย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะมีความบันเทิงเป็นระยะๆ แต่โดยรวมแล้วภาพยนตร์ไม่ได้มีความเชื่อมโยงกันจริงๆ ครึ่งแรกนั้นมีความซ้ำซากจำเจมากเกินไปซึ่งตั้งใจจะเสียดสี ในขณะที่ครึ่งหลังที่เบาสมองนั้นแม้จะดึงดูดใจมากกว่าแต่ก็ยังไม่ค่อยสมดุล นอกจากนี้ ฉากบางฉากในทั้งสองครึ่งนั้นก็ค่อนข้างน่าเบื่อ ซึ่งน่าเสียดาย เพราะด้วยความยาว 62 นาที ทำให้ไม่ใช่ภาพยนตร์ที่ยาวเลยถึงจะพูดเช่นนั้น แต่ก็มีช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมอยู่บ้าง ครึ่งแรกมีฉากการลอบสังหารที่ถ่ายทำได้โดดเด่นมาก ในขณะที่ครึ่งหลังมีฉากการสอบสวนที่บ้าระห่ำอย่างยอดเยี่ยมซึ่งทั้งดุเดือดและยอดเยี่ยม นอกจากนี้ ยังมีคำบรรยายแทรกตลอดทั้งเรื่องราวกับว่าเป็นข้อความเสียดสีจากผู้ชม ซึ่งล้วนเป็นแง่ลบ และส่วนใหญ่ก็ตลกดี อันที่จริง มุกตลกซ้ำซากนี้อาจเป็นมุกที่เฉียบคมที่สุดในภาพยนตร์เรื่องนี้
นอกจากนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังถ่ายทำโดย Takeshi Hamada ซึ่งเคยทำงานเป็นผู้กำกับภาพในเรื่อง Kubi ของ Kitano ด้วย โดยเขาหลีกเลี่ยงการใช้รูปแบบที่ฉูดฉาดเป็นส่วนใหญ่ เพื่อสร้างโลกที่เย็นชาและเยือกเย็นให้ Mouse ได้สำรวจ ในครึ่งแรกของเรื่อง องค์ประกอบที่โดดเด่นของ Hamada สะท้อนถึงการแสดงความเคารพต่อละครยากูซ่าที่เข้มข้นและตรงไปตรงมา โดยเน้นย้ำถึงความรุนแรงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้อย่างน่าหดหู่ ในครึ่งหลัง ภาพที่ดูเย็นชาและควบคุมได้เหล่านี้ทำหน้าที่เป็นตัวชดเชยความตลกที่วุ่นวายที่ปรากฏบนหน้าจอ เป็นการเปรียบเทียบที่ชาญฉลาด เน้นย้ำถึงความไร้สาระที่เป็นหัวใจของภาพยนตร์เรื่องนี้อย่างเงียบๆนอกจากนี้ ดนตรีประกอบของชินยะ คิโยซูกะยังเพิ่มมิติใหม่เข้าไปอีกชั้นหนึ่ง ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการพยักหน้าอย่างสนุกสนานให้กับผลงานร่วมมือในอดีตของคิตาโนะกับศิลปินอย่างโจ ฮิไซชิ ชินอิจิโร อิเคเบะ และเคอิจิ ซูซูกิ แม้ว่าดนตรีประกอบของคิโยซูกะจะรักษาเอกลักษณ์เฉพาะของตัวเองเอาไว้ แต่ก็ยังคงมีรูปแบบทำนองและบรรยากาศแบบเดียวกัน ซึ่งเป็นความคล้ายคลึงที่ให้ความรู้สึกว่าจงใจ ความคล้ายคลึงที่ละเอียดอ่อนนี้กลายเป็นอีกชั้นหนึ่งของอารมณ์ขันที่อ้างถึงตัวเอง ราวกับว่าคิตาโนะกำลังล้อเลียนมรดกของตัวเอง ไม่ใช่แค่ผ่านเรื่องราวและภาพเท่านั้น แต่ผ่านเสียงด้วย นับเป็นการเตือนอีกครั้งว่า ‘Broken Rage’ ไม่ใช่แค่ภาพยนตร์ แต่เป็นการแสดงของคิตาโนะที่สะท้อน สะท้อน และหัวเราะเยาะอาชีพของตัวเอง
การแสดงของคิตาโนะในบทเมาส์เป็นองค์ประกอบที่โดดเด่นอีกประการหนึ่ง เขาสลับไปมาระหว่างความอดทนที่คุกคามและความตลกโปกฮาที่งุ่มง่ามได้อย่างลงตัว แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างในธีมของภาพยนตร์ ดูเหมือนว่าเขาจะล้อเลียนอาชีพการงานของตัวเอง โดยสลับไปมาระหว่างผู้สร้างภาพยนตร์ลึกลับกับนักแสดงตลกขี้เล่นที่เราเคยรู้จัก นักแสดงสมทบของเขาก็ทำผลงานได้ดีเช่นกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ร่วมงานกึ่งประจำอย่างทาดาโนบุ อาซาโนะและนาโอะ โอโมริ แม้ว่า ‘Broken Rage’ อาจจะไม่ถึงระดับเดียวกับภาพยนตร์ที่ดีที่สุดของทาเคชิ คิตาโนะ แต่ก็ให้ความบันเทิงและแสดงให้เห็นถึงวิสัยทัศน์อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ในท้ายที่สุดแล้ว รู้สึกเหมือนเป็นภาพยนตร์ที่เชื่อมโยงกันน้อยลงและเป็นเหมือนการทดสอบรอร์ชาชในเชิงภาพยนตร์มากกว่า สิ่งที่คุณเห็นในภาพยนตร์เรื่องนี้อาจขึ้นอยู่กับว่าคุณมองคิตาโนะเองอย่างไร เขาเป็นนักยุยงปลุกปั่นที่เก่งกาจหรือไม่ ล้อเลียนมรดกของตัวเองในขณะที่ถ่ายทอดเรื่องราวที่ตื่นเต้นเร้าใจ หรือเขาเพียงแค่ปล่อยให้อารมณ์ประหลาดๆ ของเขาดำเนินไปโดยไม่ต้องกังวลมากเกินไปเกี่ยวกับความสอดคล้องกัน ไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม ‘Broken Rage’ ก็เป็นผลงานของคิตาโนะโดยแท้ และไม่ว่าคุณจะชอบหรือไม่ก็ตาม ก็ไม่มีใครเทียบได้กับผู้กำกับคนนี้
⭐ คะแนน: 6/10 ดาว
ดูหนังออนไลน์ ตลอดสองทศวรรษที่ผ่านมา อาชีพการกำกับของ Takeshi Kitano ค่อยๆ ถดถอยลง โดยเฉพาะอย่างยิ่งไตรภาค Outrage ที่เข้มข้นกว่าปกติ และภาพยนตร์ตลกที่ถ่อมตัวบางเรื่องซึ่งไม่สามารถสร้างความประทับใจได้มากนัก ซึ่งเป็นผลงานล่าสุดของเขานั้นอยู่ระหว่างสองเรื่องนี้ โดยเป็นการผสมผสานระหว่างตำรวจกับการแย่งชิงอำนาจของยากูซ่ากับความปรารถนาโดยธรรมชาติที่จะล้อเลียนตัวเอง ในภาพยนตร์ที่มีความสุ่มอย่าง “Getting Any?” (1994)”Mouse” (“Beat” Takeshi เหมือนเคย) เป็นชายชราที่มักไปที่ร้านกาแฟเพื่อรับคำสั่งและชำระเงินจาก “M” ที่ไม่มีหน้าสำหรับการโจมตีของยากูซ่า เขาเป็นคนมีประสิทธิภาพและไม่โอ้อวด แต่ประสบความสำเร็จ แต่กลับถูกตำรวจจับได้ ซึ่งตกลงที่จะทำข้อตกลงกับเขาเพื่อนำหัวยากูซ่ามาจากนั้นสถานการณ์ก็ดำเนินไปอีกครั้ง เพียงแต่คราวนี้ เมาส์ทำงานได้ดี แต่ตอนนี้เขากลายเป็นคนงี่เง่าที่มักทำผิดพลาดและคำนวณผิด จากตรงนี้เป็นต้นไป ความสงบของครึ่งแรกกลายเป็นกระแสของมุกตลกและความผิดพลาดทางภาพแบบรวดเร็ว ขณะที่คิตาโนะเล่นกับความคลุมเครือในใจของเขาอีกครั้ง
ให้ความรู้สึกเหมือนการแสดงที่ดีกว่าของ “Takeshis” (2005) ของคิตาโนะที่มีความทะเยอทะยานแต่มีข้อบกพร่อง โดยที่ผู้กำกับและนักแสดงที่รุนแรงถูกเปรียบเทียบกับความล้มเหลวในชีวิตประจำวัน แม้ว่าจะไม่ได้ซีเรียสเกินไปก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานของคิตาโนะในยุคหลังที่มีความสวยงามของ “Outrage” ในโลกที่ค่อนข้างน่าเบื่อและไม่มีสีสัน อย่างไรก็ตาม เพลงประกอบของชินยะ คิโยซูกะนั้นสนุกสนานและเต้นรำไปตามฉากต่างๆ แม้ว่าจะสะท้อนให้เห็นอีกครั้งว่าคิตาโนะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไปนับตั้งแต่เลิกทำงานกับโจ ฮิไซชิ แต่ก่อนอื่นเลย นี่คือความสนุก และนักแสดงเพื่อนเก่าของคิตาโนะก็ร่วมแสดงด้วยความยินดี ใบหน้าของทาเคชิเหมาะมากสำหรับอารมณ์ขันที่จริงจัง โดยแสดงใบหน้าที่ดูแข็งกร้าวแทนความไร้สาระ ทาดาโนบุ อาซาโนะและนาโอะ โอโมริรับบทนักสืบคู่หูที่คอยส่งเมาส์ไปทำงานลับ
และแสดงด้วยท่าทีสนุกสนานที่ทั้งคู่สามารถทำได้อย่างสบายๆ นอกจากนี้ยังมีการตัดฉากที่เป็นเอกลักษณ์ของคิตาโนะออกไปบ้าง แต่ส่วนใหญ่เป็นมุกตลกและความไร้สาระ สั้นๆ และน่ารัก มีความรู้สึกว่าคิตาโนะสร้างสิ่งนี้ขึ้นมาเพราะเขารู้สึกอยากทำ และทุกคนก็พร้อมที่จะร่วมแสดงด้วย แต่ก่อนหน้านี้ อย่าง “Getting Any?” และ “Glory to the Filmmaker” (2007) เป็นการเอาแต่ใจตัวเอง โดยมีมุกตลกที่คิตาโนะต้องการทำเพื่อตัวเองล้วนๆ แต่ในตอนนี้ เรารู้สึกว่ามุกตลกนั้นเข้าท่ามากขึ้น และดำเนินเรื่องได้ดีขึ้นKitano ไม่ใช่ผู้กำกับแนวอาร์ตเฮาส์ในยุค 90 อีกต่อไปแล้ว และนั่นไม่ได้ส่งผลต่อ มากเท่ากับผลงานก่อนหน้านี้ ตลอดสองทศวรรษที่ผ่านมา เขาอยู่ในช่วงขาลง แต่ตอนนี้ก็ถือว่ายอมรับได้แล้ว และตอนนี้เขาก็หลุดพ้นจากพันธนาการของอาชีพช่วงต้นของเขาแล้ว ไม่ใช่เพื่อศิลปะ ไม่ใช่เพื่อความรุนแรง ไม่ใช่เพื่อการเอาแต่ใจตัวเอง แต่เพื่อความบันเทิงเล็กๆ น้อยๆ เท่านั้นPolitic1983.home.blog
⭐ คะแนน: 8/10 ดาว
ไม่น่าเชื่อว่าเรื่องนี้จะฉายทาง Prime เมื่อไม่กี่วันก่อน และตอนนี้ฉันเพิ่งรู้ว่าจะฉายทางนี้ Takeshi Kitano อาจจะอยู่ในช่วงบั้นปลายชีวิต แต่ก็ไม่ได้หยุดเขาจากการทำในสิ่งที่เขารักและทำได้ดี ด้วย เขาวาดภาพเหมือนตัวเองอย่างสนุกสนาน ศิลปินที่คิดทบทวนความสัมพันธ์ของเขากับสื่อที่เขาเชี่ยวชาญและมีช่วงเวลาที่ดีในกระบวนการนี้ ถือเป็นกลยุทธ์ที่ชาญฉลาดอย่างน่าทึ่งในการถ่ายทอดเรื่องราวของคุณในรูปแบบหนึ่งก่อน แล้วจึงถอยหลังในครึ่งหลังและนำเสนอในสไตล์ที่แตกต่างไปจากเดิมโดยสิ้นเชิง เป็นการเคลื่อนไหวที่คุ้มค่าอย่างมากและมอบความสนุกสนานในแบบฉบับของ Kitano ที่ยอดเยี่ยม จัดการกับสองแนวที่เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุด เริ่มจากแบบแห้งๆ เรียบๆ ก่อนจะรีบูตใหม่เป็นความไร้สาระที่ไร้ขอบเขต
บทเรียนสั้นๆ ในการล้อเลียน สร้างรูปแบบที่เรียบง่าย จากนั้นทำลายมันด้วยพลังอันละเอียดอ่อนของค้อนปอนด์ที่ทุบไม้บนฐานตะปู ในหลายๆ ด้าน อาจมองได้ว่า Kitano ล้อเลียนบรรยากาศการทำภาพยนตร์ในปัจจุบันที่เราอาศัยอยู่ โดยหาจุดบกพร่องในทุกสิ่งและทุกคนเท่าที่ทำได้ เป็นการผสมผสานผลงานของเขาได้อย่างสมบูรณ์แบบและกลั่นออกมาเป็นภาพยนตร์ความยาว 66 นาทีที่กระชับ ถือเป็นการออกนอกกรอบจากการเล่าเรื่องแบบเดิมๆ อย่างเห็นได้ชัด ซึ่งให้ผลตอบแทนมากมายหลายประการ โดย ยึดมั่นในคำขวัญที่สำคัญที่สุดสองประการในธุรกิจบันเทิง นั่นคือ ทำให้พวกเขาหัวเราะเสมอและอยากดูอีก ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ที่ฮาสุดๆ Kitano รู้ดีและยอมรับคำขวัญนี้ โดยส่งทั้งจดหมายรักถึงตัวเองและแฟนๆ ของเขา ขณะเดียวกันก็ล้อเลียนทั้งสองฝ่าย
⭐ คะแนน: 8/10 ดาว
หนังเรื่องนี้ไม่มีอะไรพิเศษในสไตล์ของคิตาโนะ เป็นเหมือนระบบนิเวศน์ปิดเล็กๆ มากกว่าจะเป็นการทดลองหรือไอเดียที่บินได้ที่เขาคิดและอยากจะทำขึ้นมา ทาเคชิเป็นนักแสดงตลกมาโดยตลอด หนังเรื่องนี้เป็นอีกความพยายามในการสร้างหนังตลกที่ผสมผสานองค์ประกอบของยากูซ่า สิ่งที่น่าสนใจเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้คือขนาดที่เล็กของทุกอย่าง รู้สึกเหมือนเป็นแค่ไอเดียสุ่มๆ ที่เขาสร้างขึ้น สำหรับฉัน มันทำให้ความสนุกลดลงเล็กน้อย เพราะมันทำให้คุณอยากได้อะไรมากกว่านี้ ถ้าคุณชอบหนังเรื่องนี้ ฉันขอแนะนำ Getting any, Takeshis and Glory to the filmmaker ซึ่งฉันคิดว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของเขา ตอนนี้โปรเจ็กต์นี้เสร็จแล้ว ฉันหวังว่าจะได้เห็นคิตาโนะและโปรเจ็กต์ใหญ่ๆ มากกว่านี้
